然后把你想拍的东西,放在画面三分之一的位置,可以是沿着线条,也可以是线条交界处。重点就在于只占三分之一,因为大部分人一拍东西,就想着要把那个景物放在正中间,拍出来就没有那么好看
比如下图,地平线就在第二条横线的位置,天空与地面各占三分之二和三分之一,右边的树处在第二条竖线的位置,也是在照片的三分之一处。
下面这张图片取景挪威的一条瀑布,河里的石头就是绝佳的前景。同样在广角镜头里,应用这样的手法也会非常好。
黄金三角形构图和三分法的方式非常相似。但并非矩形网格,我们把画面对角线连接,分割成三角形。这种创作方式帮助我们形成技巧六中的元素“动态张力”。
人们常说对角线和三角形会增加一张照片的“动态张力”。
人类总是本能地被图案吸引。一系列拱门或一朵花的花瓣,都能给人带来和谐舒服的视觉体验。
下图的石板路虽不是规则的花纹,但是光影的效果让其更具历史感。
同时,摄影师也采用了框架式构图,图中的拱门使得人物和市井生活更加突出。
在摄影的世界里,这条规律意味着如果一张照片里的物体是奇数的话,对眼睛来讲是更加舒适和自然的,那么这张照片将看起来更加有吸引力。
在某些情况下,将物体填满整个画面,只留一点或压根不留空间,也会造成一种很让人很深刻的印象。这种方式可以让观者心无旁骛,一下子被摄影师想要表达的主体所吸引。
与上面第八条完全相反,在你想要表达的主体周围留白,也会让你的拍摄显得很有吸引力。这种方式创造了一种“极简”的感觉。如果说填满画面的物体像极具震撼的油画,那么这种留白的概念,则更有水墨画的辽远。但同时又不得不让你把注意力放在摄影师想要表达的物体之上。
使用浅景深的方式孤立你的主题是一个简化构图的非常有效的方法。通过使用大光圈,可以模糊可能让你转移注意力的背景。这个技巧在肖像摄影方面目测尤为有用。
很多图片都是从正常人眼视角来拍摄的。从高空俯拍或者从低处仰拍都是不错的改变视角方式。这样会得到与平时不同的构图,创造更多的乐趣。
使用颜色本身是一种经常会被忽视的构图工具。色彩理论是平面设计师,时装设计师和室内设计师耳熟能详的东西。某些颜色的搭配在视觉上可以很好地刺激人的眼球。
这个理论就是我们通常说的,就像我们平时从左到右读书,同样,在“读”一张图片的时候,也是从左到右的。
记得最初的“三分法”里,我们经常把重要的主题放置在网格线上,但有时候这样会导致画面失衡。为了克服这个弊端,你可以选择另外一个物体(第二重要)在画面的另一端。
并列是一种非常有力量的构图工具。它是指将两个或两个以上的元素在一个场景内,形成对比或者衬托。
把一条线段分割为两部分,较短部分与较长部分长度之比等于较长部分与整体长度之比,其比值是一个无理数,取其前三位数字的近似值是0.618,这个值就是黄金比例值。下图的黄金螺旋也是按这个比值,称为“斐波那契螺旋”。
斐波纳契比例原本是一个数学规律,由莱昂纳多·斐波纳契在公元1200年左右发现。他注意到自然界中大量出现了这个比例,以此为基础的自然结构设计即实用又美观。
这张照片摄于布拉格,既拍下了桥梁、建筑、小河、天空等大量风景,又重点突出——左上角的教堂处于黄金螺旋的正中心
卡蒂埃·布列松被视为纪实摄影界的一位传奇,他很多随手的抓拍照恰好都是完美的黄金比例,如此看来,明白他的功力究竟有多高深了吧!
下图中的小桥占据了画面的大部分空间,而右下角的两个人物正是位于黄金螺旋的中心
下图这张照片有些不同。如果你真的是一个注重细节的人,就会发现这里没有用网格线。这张照片中,我把模特的头放在螺旋线上,而让他的左眼位于节点上。
在上一条里,我们已经看到了简约的力量。“少即是多”的思想,用于摄影里,独有魅力。你同样可以创建一个简单的构图,放大主题的一部分,专注于一个特定的细节。
并使他们长时间观看这幅照片。
视觉引导线可以帮助观者进入皂片并聚焦于重要的元素。其中道路、墙壁或图案等都可以用作视觉引导线。
总之你想得到的东西都可以作为前景,但要注意跟画面要统一,不要太过复杂,以免削弱要表现的主体,分散观众的注意力。
注意虚实对比,主体要实,陪衬的物体要虚。
另外可以用广角镜头、低角度拍摄等,可以增强画面的代入感。
巧妙利用前景,可以让摄影的趣味大大提高
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